Filmes que mereciam o Oscar: 7 grandes obras que foram ignoradas

Descubra a lista com sete filmes que mereciam o Oscar e por algum motivo não receberam a estatueta.

É quase um ritual anual: a temporada de premiações chega, e com ela, a expectativa para ver quais filmes serão reconhecidos pela Academia. Mas, sejamos sinceros, nem sempre a estatueta vai para quem realmente merecia, ou para quem a gente esperava. Ao longo da história, muitos filmes que mereciam o Oscar foram indicados, mas saíram de mãos vazias. Outros, nem chegaram a ser.

É fascinante pensar em como a percepção de um filme pode mudar com o tempo, e como alguns trabalhos geniais parecem ter sido ignorados no momento em que mais importava. Vamos relembrar alguns dos filmes que mereciam o Oscar, mas que nunca conseguiram. Continue lendo!

1. Taxi Driver – Motorista de Táxi (1976)

Sabe aquele filme que te faz pensar por dias? Taxi Driver é exatamente assim. Martin Scorsese nos apresenta Travis Bickle, um veterano de guerra que dirige um táxi pelas noites de Nova York. Ele enxerga a cidade como um lugar sujo e cheio de pessoas perdidas, enquanto se sente cada vez mais isolado e solitário.

A história ganha força quando Travis conhece Iris, uma adolescente que trabalha como prostituta, e tenta ajudá-la a escapar da situação em que se encontra. Robert De Niro entrega uma performance simplesmente memorável, tornando Travis um personagem complexo e inesquecível.

Embora o filme tenha sido indicado a quatro Oscars, não levou nenhuma estatueta, mas conquistou a Palma de Ouro em Cannes. Taxi Driver é um clássico indispensável, um filme que todo cinéfilo deveria assistir pelo impacto e profundidade de sua narrativa.

2. O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

O Segredo de Brokeback Mountain é daqueles filmes que permanecem na memória. Lançado em 2005, ele narra a história de Jack e Ennis, dois cowboys que se conhecem no verão de 1963, em Wyoming. Eles trabalham juntos em um rancho isolado, cuidando de ovelhas, e ali, em meio à paisagem selvagem, nasce uma conexão inesperada entre eles.

O romance se desenrola ao longo de muitos anos, sempre marcado pelo segredo e pela necessidade de esconder o relacionamento em uma época em que isso era impensável, devido à homofobia presente na década de 1960. Heath Ledger, como Ennis, e Jake Gyllenhaal, como Jack, entregam performances profundamente comoventes, capturando a intensidade do amor e da dor da repressão.

O filme recebeu oito indicações ao Oscar e conquistou três estatuetas, incluindo Melhor Diretor, mas perdeu o prêmio de Melhor Filme para ‘Crash – No Limite’.

3. Boyhood: Da Infância à Juventude (2014)

Boyhood é aquele filme que te faz refletir sobre o tempo e as mudanças da vida. Richard Linklater teve uma ideia ousada: filmar a mesma história ao longo de 12 anos, com os mesmos atores. É como assistir a uma vida inteira se desenrolar na tela, com todas as transformações e crescimento que isso implica.

Acompanhamos Mason desde a infância até a faculdade, observando também a mãe, Olivia, enfrentar suas próprias mudanças e desafios. O filme não se apoia em grandes reviravoltas ou clímax dramáticos; sua força está na simplicidade e na autenticidade do cotidiano.

Boyhood foi indicado a vários Oscars, incluindo Melhor Filme, mas não levou a estatueta principal. Ainda assim, a maneira como capturou a passagem do tempo de forma tão genuína é algo raro e inesquecível, tornando-o um marco no cinema contemporâneo.

4. Roma (2018)

Roma não ganhou o Oscar de Melhor Filme, mas chamou muita atenção. A história é super pessoal, filmada em preto e branco, e acompanha o dia a dia de Cleo, uma empregada doméstica, em uma família de classe média na Cidade do México dos anos 70.

À primeira vista parece simples, mas Cuarón mostra tudo com uma sensibilidade incrível. A vida de Cleo, suas alegrias, tristezas e o papel central que ela exerce naquela casa, mesmo diante dos problemas da família, são retratados com profundidade. A fotografia é de tirar o fôlego, cada cena parece uma pintura.

Apesar de ser uma produção mexicana, Roma foi reconhecida internacionalmente, levando três Oscars, incluindo Melhor Diretor. Mas o prêmio de Melhor Filme ficou com Green Book, algo que gerou bastante debate. É um filme que realmente marca e permanece com você depois dos créditos finais.

5. O Sexto Sentido (1999)

O filme de M. Night Shyamalan, estrelado por Bruce Willis e o jovem Haley Joel Osment, apresentou uma história que misturava suspense psicológico com elementos sobrenaturais de maneira inovadora. A trama acompanha o Dr. Malcolm Crowe, um psicólogo infantil que tenta ajudar Cole Sear, um garoto que afirma ver pessoas mortas.

A narrativa se desenrola de forma a construir uma atmosfera intensa de mistério e emoção, cativando tanto o público quanto a crítica. Cada cena contribui para a tensão crescente, e a interação entre os personagens adiciona profundidade ao suspense, mantendo o espectador atento a cada detalhe.

Apesar de ter recebido seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, o longa não levou nenhuma estatueta. Ainda assim, o impacto cultural é inegável, especialmente por conta da reviravolta final, que se tornou um dos desfechos mais comentados e memoráveis da história do cinema.

6. O Resgate do Soldado Ryan (1998)

O Resgate do Soldado Ryan, lançado em 1998, nos joga diretamente na brutalidade da Segunda Guerra Mundial, especialmente no Dia D. A história acompanha o Capitão Miller, interpretado por Tom Hanks, em uma missão quase impossível: encontrar e trazer de volta o soldado James Ryan, cujo três irmãos já morreram em combate, tornando sua sobrevivência prioridade do alto comando.

O filme é conhecido por retratar a guerra de forma crua e intensa, sem rodeios, desde o desembarque na Normandia até a busca incessante por Ryan. Cada cena transmite a tensão e o caos do conflito, colocando o espectador no meio da ação e mostrando o lado humano dos soldados diante de situações extremas.

O Resgate do Soldado Ryan, apesar de ter conquistado cinco Oscars, incluindo Melhor Direção para Steven Spielberg, acabou perdendo o prêmio principal de Melhor Filme para Shakespeare Apaixonado. Ainda assim, a combinação da atuação de Tom Hanks com a direção de Spielberg criou um marco no cinema de guerra.

7. Assassinos da Lua das Flores (2023)

O último dos filmes que mereciam o Oscar, o Assassinos da Lua das Flores, retrata a história real de uma série de assassinatos envolvendo os Osage, uma nação indígena em Oklahoma nos anos 1920. Tudo acontece após a descoberta de petróleo em suas terras. A trama mostra, de forma intensa, como isso afeta profundamente uma família Osage.

O elenco é de peso: Leonardo DiCaprio e Robert De Niro entregam atuações marcantes, mas é Lily Gladstone, interpretando a esposa Osage, quem realmente chama a atenção. Sua presença na tela é magnética e transmite toda a dor e resiliência do seu personagem.

Apesar de seu impacto, o filme não conquistou nenhum Oscar, mesmo com várias indicações. Isso nos faz refletir sobre os critérios da Academia, mas não diminui a força da obra. É uma produção longa, sim, mas cada minuto é essencial para compreender o lado sombrio da história americana que muitas vezes permanece oculto.

Então, concorda com a nossa lista de filmes que mereciam o Oscar? Aproveite para conferir também nossa lista de séries curtas para ver no final de semana.